七、文革十年
忍受痛苦。享受孤獨——裴豔玲的藝術感受之一
六十年代的中國，處於風雲變幻之中。
裴豔玲自調到河北省河北梆子青年躍進劇團以後。經歷了“關門三年，內部提高”的階段，技藝更有明顯的進步，下江南，進北京，上北戴河，名聲越來越大，從1963年到1964年，青年躍進劇團又開始了在河北的城鄉之旅，這個年輕的劇團和少年裴豔玲，越來越為更多的觀眾所喜愛。作者于1961年大學畢業分配到張家口懷安縣文聯工作，曾親眼看見不少幹部、農民乘火車、坐大車(那時汽車很少)，到張家口市看他們的巡迴公演，回來後對裴豔玲的表演都是讚不絕口。
1964年，裴豔玲十七歲，如花的季節，正是年輕的藝人大展宏圖、出成績的時候，但是，“旗手”出來了，借著京劇現代戲調演之機，大放厥詞，說什麼“男不演女，女不演男”之類的鬼話。
這對裴豔玲很不利，因為她學的行當是武生，鍾愛的是“女演男”，其實這是一個最普通的常識問題：戲劇是人類藉以表達思想情感的一種藝術，一種娛樂方式，許多國家，許多民族在創造這種藝術形式時，由於主觀的興趣，或客觀環境的影響，都採用了“男演女，女演男”的別致手法，而且誕生了許多這方面的偉大藝術家，像中國的“四大名旦”，日本歌舞會的一些特級演員……可是在那個是非顛倒的年代裏，“旗手”的話就是法令，誰也不能不聽，於是，從1965年直到七十年代末，裴豔玲只能在《草原英雄小姐妹》、《紅色娘子軍》、《杜鵑山》、《龍江頌》、《洪湖赤衛隊》、《紅燈照》等劇中扮演一些女角色。
1964年9月16日，在全國又停演傳統戲和歷史劇，這更是一個時代的大笑話和悲劇!億萬人的文化娛樂活動，個人愛好藝術的權利就這樣被剝奪了，而且是以“革命”的名義!這對於擅演傳統戲和歷史劇的裴豔玲來說，日子更不好過了。
時隔不久，文化大革命開始了，“文革十年”對很多人來說，是一場災難，由於裴豔玲是尖子人才，更是雪上加霜，裴豔玲陷於深深的痛苦之中……生活水平的降低，政治思想上被批鬥，這還容易忍受，而對於一個已經插上可以騰飛翅膀的海燕來說，最難忍受的就是：眼望藍天，雲路遮斷，身有雙翼，卻不讓展翅……真叫人痛心啊!就這樣，裴豔玲年輕的藝術生命被耽擱了十幾年。
這期間，她同劇院的丁寶金結婚了，生了兩個女兒。
面對現實，忍受痛苦，享受孤獨，這是裴豔玲身處逆境鍛煉出來的性格，小時候在班主的壓迫下，父親不讓她多說話，如今她更加沈默了，但孤獨不等於無所作為，沈默不等於放棄藝術，就在很多人“緊跟形勢，與人鬥爭其樂無窮”或“逍遙自在”時，她說服看門的老大爺，把自己鎖在空倉庫裏偷偷練功。並設法找來一些有關文藝戲劇的書籍悄悄閱讀，以彌補往日忙於演出，無暇看書的遺憾，這期間，她還向中央民族歌舞團的一位老師學習新的發聲方法。
裴豔玲說：“這十幾年我沒有白白度過，可以說，沒有這十幾年的創傷，我可能不會從心靈上理解林沖，也可能不會產生創造鍾馗藝術形象的感情衝動。1960年，我在滄州演過《夜奔》，得過‘倒好’從此不演此劇。文革結束後，我再演〈夜奔〉，每次都激情滿懷，所以在第四次文代會上，當關肅霜老師提出：咱們娘兒倆同台演一次戲吧!我首先想到的戲碼就是〈林沖夜奔〉，從此，無論在哪里演出此劇。都能得到觀眾的熱烈歡迎。”據隨裴豔玲到丹麥講學演出的同志講：很多第一次看中國戲曲的歐洲人，被裴豔玲的〈夜奔〉激動得熱淚盈眶，三個臺灣青年女演員竟興奮地跳起來，說：“裴阿姨，還是咱們的藝術好!我們的嗓子都喊啞了，手也拍腫了，真為咱們中國人驕傲!”兩個時期演〈夜奔〉，效果截然不同，原因何在?是生活的磨礪和創傷，使她體會到藝術就是感情”(羅丹)。
一帆風順的經歷，很難產生撼人心魄的激情， 面對逆境，學會忍受痛苦，享受孤獨，劫難也是一種財富，這是裴豔玲的藝術感受之一。
經過文革，裴豔玲長大了。
1976年元旦剛過，劇院接受了一項特殊的任務：儘快將《寶蓮燈》拍成彩色影片。這對於停演傳統戲、歷史劇已十二年的劇院來說，無疑是一個特大新聞，人們議論紛紛。但在當時，這是政治任務，必須馬上照辦。可裴豔玲生第二個女兒才二十幾天，還在月子裏，沉香那麼繁重的表演和開打，怎麼能擔當下來?而上面的指示很明確：必須原人演。後來才知道，這是毛澤東主席在病重期間提出的要看一些演員和劇目。前面提到，還包括侯永奎的《夜奔》。當裴豔玲知道這個消息後，二話沒說，不顧產後身體十分虛弱，立即恢復練功，而且加大強度，每天早、中、晚三遍，硬是憑著驚人的毅力，在開拍前把以前的功夫找回來了。影片順利拍成，成為“文革”後第一個公開發行的古裝戲曲藝術片，進一步在全國擴大了裴豔玲與河北梆子的影響。
在拍攝期間，裴豔玲認識了陳懷愷、聶晶等北影藝術家，他們的藝術水平、更高的鑒賞力和為人做事的道德水準，給裴豔玲留下了深刻的印象，並對她以後的進步大有裨益。
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